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Culture

Les créateurs font briller l’Afrique

Les créateurs font briller l’Afrique
  • Publiéjanvier 15, 2024

Poursuite de notre sélection des 100 Africains les plus influents, par le choix des créateurs. Mode, Art, littérature, musique, architecture, ce sont tous des artistes engagés pour leur communauté, dans un message universel. Première partie.

 

 

Ali Said Alamin Mandhry

Un grand de la cuisine du Kenya

 

Ali Mandhry, également connu sous le nom de Chef Ali l’artiste, a défendu la cuisine est-africaine avec force et d’acharnement, avant de quitter son territoire d’origine pour devenir l’une des grandes cultures culinaires du monde.

Il est aujourd’hui un grand chef et une personnalité de la télévision. Ses émissions extrêmement populaires lui ont valu une audience massive. Il anime également des émissions de radio et rédige des chroniques hebdomadaires sur la culture alimentaire. Il est juge du premier concours de cuisine de télé-réalité au Kenya et enseigne la cuisine au Kenya Utalii (tourisme) College à Mombasa.

Il a également partagé ses connaissances en matière de présentation des aliments, y compris la pâtisserie, avec de jeunes chefs au Kenya Utalii College, élevant ainsi les normes de la cuisine kenyane à un niveau supérieur.

Mandhry, qui est né et a grandi dans la ville historique et culturellement riche de Mombasa, explique que les délicieux gâteaux, connus sous le nom de mahamri, que produisait son grand-père, l’ont incité à s’essayer à la cuisine. Il n’a pas tardé à produire et à vendre des gâteaux à une clientèle de plus en plus nombreuse.

La région côtière du Kenya, avec ses diverses cultures arabes, swahilies, africaines, européennes et asiatiques, possède une cuisine fabuleuse, mais a généralement gardé ses triomphes culinaires à l’intérieur de ses frontières. Mandhry est en train de changer tout cela et les amateurs de cuisine des quatre coins du monde peuvent désormais goûter aux délices exquis de la région.

 

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Teju Cole

Un génie créatif

 

Sommité littéraire, la carrière de Teju Cole s’étend de la fiction à la photographie en passant par les ouvrages non romanesques. Né aux États-Unis et élevé au Nigeria, son expérience et sa perspective mondiales uniques se reflètent dans ses œuvres qui suscitent la réflexion et l’engagement social.

Ses romans, ses essais et ses critiques ont été acclamés dans le monde entier. Son premier roman, Open City, a été largement salué pour son exploration de l’identité, de la mémoire et de l’interconnexion des expériences mondiales.

Ses écrits se caractérisent par leur élégance et leur profondeur intellectuelle, ce qui lui vaut la réputation d’une force littéraire dotée d’un sens aigu des complexités humaines.

Ses essais, publiés dans des publications prestigieuses, abordent un large éventail de sujets tels que l’art, la politique et la culture. La capacité de Teju Cole à mêler réflexions personnelles et questions sociétales plus larges témoigne de sa maîtrise de la forme.

Au-delà de l’écrit, Teju Cole, qui est également professeur pour la pratique de la création littéraire à Harvard et qui donne des conférences partout dans le monde, est un photographe accompli, ce qui ajoute une dimension visuelle à ses récits.

Ses images évocatrices, souvent partagées sur les médias sociaux, offrent une vision poignante et contemplative du monde, complétant ses récits écrits.

Talent unique aux multiples facettes, Cole a laissé une marque indélébile dans le paysage culturel, inspirant les lecteurs et les penseurs.

 

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DJ Snake

Une conscience sociale

 

DJ Snake, né William Grigahcine, est un producteur et DJ français de premier plan, nommé aux Grammy Awards, connu pour son rôle influent dans le genre relativement nouveau de la trap music. Il s’est fait connaître du grand public grâce à son single Turn Down for What (2013), avec Lil Jon, qui est devenu un hit de la trap music.

Son succès mondial s’est poursuivi avec le titre Lean On, en collaboration avec Major Lazer et la chanteuse MØ, qui s’est classé parmi les meilleures ventes en 2015. Let Me Love You, en collaboration avec Justin Bieber, s’est classé parmi les meilleures ventes en 2016. Son premier album, Encore, a atteint la huitième place du classement Billboard 200.

Son succès s’est poursuivi en 2023, avec des concerts à guichets fermés jusqu’en 2024. Les billets pour un concert en mars 2025 ont été vendus en trois minutes à peine.

Si son impact sur l’industrie musicale est évident grâce à ses rééditions régulières et à ses collaborations avec des artistes renommés de différents genres, DJ Snake est devenu, hors micro, un activiste de premier plan pour les causes sociales, collectant des fonds pour des causes aussi éloignées que le déplacement des Rohingyas.

En 2019, il a lancé un appel passionné au calme lors d’un concert en Inde, alors qu’un projet de loi controversé sur la citoyenneté avait déclenché des manifestations de masse dans tout le pays. Avec plus de 30 millions de followers sur les réseaux sociaux, DJ Snake a clairement l’attention des jeunes et la capacité d’influencer les mouvements.

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Nana Darkoa Sekyiamah

À l’avant-garde pour les femmes

 

Nana Darkoa Sekyiamah est une écrivaine, une blogueuse et une militante féministe d’avant-garde qui se consacre à amplifier la voix des femmes et à explorer les thèmes de la sexualité, du féminisme et de la justice sociale.

Basée au Ghana, elle est reconnue pour ses contributions importantes à la littérature africaine contemporaine et ses efforts pour créer des espaces de dialogue ouvert sur des sujets tabous.

Fondatrice du blog Adventures from the Bedrooms of African Women, Nana a créé une plateforme permettant aux femmes de partager leurs histoires, leurs points de vue et leurs expériences sur des sujets souvent considérés comme sensibles ou stigmatisés.

Par ses écrits, elle remet en question les normes sociétales et met en lumière les récits divers et nuancés des femmes africaines, contribuant ainsi à une représentation plus inclusive et authentique de leur vie.

Le travail de Nana s’étend au-delà du domaine numérique et elle est une auteure accomplie, bien connue pour son premier roman, The Sex Lives of African Women, qui explore les complexités de la vie et des relations des femmes dans l’Afrique contemporaine. Ce livre a été largement salué pour son examen de l’intersection entre le genre, la culture et l’identité.

Parallèlement à sa littérature, Nana est une ardente défenseuse des droits sexuels. Sa carrière illustre le pouvoir de la narration et de l’activisme dans la lutte contre les normes et l’autonomisation des voix marginalisées.

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Omoyemi Akerele

Reine du plus grand défilé de mode d’Afrique

 

La Semaine de la mode de Lagos est sans aucun doute l’un des événements les plus importants et les plus attendus du secteur en Afrique. La femme qui en est à l’origine, Omoyemi Akerele, est également l’un des catalyseurs les plus admirés et les plus déterminés de l’industrie de la mode en Afrique aujourd’hui.

Depuis douze ans, ce rendez-vous attire des passionnés de mode du monde entier. Et pour les créateurs eux-mêmes, la grande visibilité qu’elle offre a été un tremplin sur la voie du succès commercial. L’édition 2023, qui s’est tenue en octobre, a sans doute été la meilleure et la plus populaire jamais organisée.

Sa Semaine va au-delà du défilé et, à ce titre, elle innove en permanence pour soutenir l’événement phare et la marque, ainsi que les créateurs eux-mêmes.

« Il est nécessaire de disposer d’une plateforme cohérente comme la Lagos Fashion Week, non seulement pour présenter les collections de manière cohérente, mais aussi pour faire évoluer la conversation de la mode en tant que divertissement à la mode en tant qu’entreprise et fournir des outils utiles au commerce et à la créativité sur tout le continent. »

Omoyemi Akerele est également la fondatrice de Style House Files, une agence de développement du secteur de la mode qui se concentre sur l’avancement de l’industrie de la mode nigériane et africaine, par le biais de différentes initiatives, notamment la direction créative, la production de mode, le positionnement sur le marché et la marque, la stratégie de vente au détail, le mentorat et l’analyse du marché.

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David Diop

Un maître conteur

 

Grand écrivain moderne, David Diop laisse une impression remarquable sur le monde de la littérature contemporaine.

Né à Paris d’une mère française et d’un père sénégalais, le parcours multiculturel de Diop enrichit ses récits, insufflant à ses œuvres une perspective unique sur l’identité, l’histoire et la condition humaine.

Diop a acquis une renommée internationale avec son premier roman, Frère d’âme, qui a remporté le International Booker Prize.

Ce roman, qui a pour toile de fond la Première Guerre mondiale, explore les conséquences psychologiques de la guerre sur les soldats africains engagés dans l’armée française. La maîtrise narrative de Diop et son exploration poignante de thèmes tels que l’amitié, le traumatisme et l’impact déshumanisant des conflits lui ont valu une large reconnaissance.

Sa capacité à gérer des émotions complexes et à dépeindre les histoires inédites de soldats africains dans des contextes historiques a trouvé un écho auprès des lecteurs du monde entier.

Le roman témoigne de son engagement à faire la lumière sur des faits négligés et à remettre en question les points de vue conventionnels.

Outre ses réalisations littéraires, David Diop est connu pour ses travaux universitaires. Professeur de littérature du XVIIIe siècle à l’université de Pau, dans le sud-ouest de la France, il met son expertise académique au service de l’exploration des thèmes historiques et culturels de ses romans.

Sa carrière fantastique est une véritable célébration de la narration en tant que puissant outil d’empathie et de compréhension, et sa profonde compréhension de l’expérience humaine, associée à son exploration d’événements historiques complexes, le positionne comme une figure remarquable de la littérature contemporaine.

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AÏda Muluneh

Prodige de la photographie

 

Elle est une photographe visionnaire dont la carrière se caractérise par un engagement profond en faveur de la narration visuelle, de la préservation culturelle et de la remise en question des normes sociétales.

Née en Éthiopie et élevée au Canada et aux États-Unis, Aïda Muluneh s’appuie sur la diversité de ses origines pour créer des œuvres qui capturent la complexité et la beauté de l’expérience africaine.

L’artiste est réputée pour ses photographies évocatrices et visuellement frappantes qui intègrent souvent des couleurs vives, des motifs audacieux et des éléments symboliques. Ses images vont au-delà de l’esthétique et constituent un moyen puissant d’aborder des questions telles que l’identité, le genre et l’impact de la mondialisation sur les cultures africaines.

Grâce à son objectif bien placé, Muluneh remet en question les stéréotypes et offre une perspective nouvelle sur les récits riches et diversifiés du continent africain.

Fondatrice de l’Addis Foto Fest, le premier festival international de photographie en Éthiopie, elle joue un rôle essentiel dans le développement d’une communauté photographique florissante en Afrique.

Le festival offre aux photographes panafricains une plateforme pour présenter leur travail, favorisant les échanges interculturels et célébrant le talent artistique du continent.

La vision artistique d’Aïda s’étend à son rôle de conservatrice et de défenseur de la culture. Elle a contribué à promouvoir le travail des photographes africains dans le monde, en soulignant l’importance de la diversité des récits et de la représentation des talents africains sous-représentés dans le monde des arts visuels.

Outre ses contributions artistiques novatrices, AÏda Mulunehest reconnue pour son dévouement au mécénat et à l’éducation. Elle a travaillé sans relâche à l’épanouissement des talents émergents, en particulier ceux issus des communautés sous-représentées, en leur offrant la possibilité d’apprendre et de se développer dans le domaine de la photographie.

La carrière extraordinaire AÏda Muluneh, son talent artistique, ses activités de plaidoyer et son engagement en faveur d’une communauté photographique dynamique en Afrique témoignent du pouvoir de transformation de la narration visuelle et de la représentation culturelle à l’échelle mondiale.

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TEMS

Une artiste polyvalente

 

Temilade Openiyi, connue professionnellement sous le nom de Tems, est une chanteuse, compositrice et productrice de disques nigériane dont la carrière a été définie par son talent exceptionnel et sa contribution unique à l’industrie musicale.

Tems s’est fait connaître par sa voix distinctive et son style mélangeant les genres, fusionnant harmonieusement des éléments de R&B, de soul et d’afrobeat. Son premier single, Mr Rebel, a attiré l’attention sur sa voix soul et a marqué le début d’une carrière prometteuse sur la scène musicale nigériane.

L’un des moments les plus marquants de Tems a été sa participation au tube Essence de WizKid, extrait de l’album Made in Lagos.

La chanson est devenue une sensation mondiale, faisant découvrir Tems à un public international et lui valant de nombreuses acclamations pour ses performances captivantes.

Outre son succès en tant qu’artiste, Tems a sorti ses propres projets, salués par la critique. Son EP For Broken Ears a consolidé sa réputation d’artiste polyvalente qui repousse les limites.

Connue pour ses textes introspectifs et sa voix émotive, Tems apporte une nouvelle perspective à la musique africaine contemporaine.

Outre ses réalisations musicales, Tems est reconnue pour son action en faveur de la sensibilisation à la santé mentale. Elle a parlé ouvertement de ses propres difficultés et utilise sa plateforme pour souligner l’importance du bien-être mental, en particulier dans le monde sous pression de l’industrie du divertissement.

La carrière de Tems témoigne du pouvoir de l’expression artistique et de l’individualité dans le façonnement du paysage musical mondial. Sa capacité à mélanger les genres, associée à son engagement en faveur de la santé mentale, fait d’elle une personne qui non seulement fait des vagues dans l’industrie musicale, mais contribue également à d’importantes conversations sur le bien-être et l’authenticité.

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Pierre Thiam

L’ambassadeur de la cuisine africaine

 

L’expertise culinaire de Pierre Thiam est profondément ancrée dans son engagement à mettre en valeur les traditions culinaires riches et variées de l’Afrique. Il est devenu un ambassadeur mondial de la cuisine africaine, utilisant ses compétences pour briser les stéréotypes et présenter au monde la profondeur et la complexité des saveurs que l’on trouve sur le continent.

Outre ses prouesses culinaires, Thiam est un auteur, un éducateur et un entrepreneur de renom. Son livre de cuisine Yolele ! Recipes from the Heart of Senegal a été salué par la critique pour sa capacité à capturer l’essence de la cuisine sénégalaise et à la rendre accessible à un public mondial.

En tant qu’éducateur, il s’est consacré au partage de ses connaissances et de son expertise, en organisant des cours de cuisine et des ateliers qui inspirent une nouvelle génération de chefs à explorer la richesse des traditions culinaires africaines.

L’impact de Pierre Thiam s’étend également au-delà de la cuisine, puisqu’il travaille activement à la promotion de la durabilité et de l’approvisionnement éthique dans l’industrie alimentaire. Son engagement à utiliser des ingrédients de saison et d’origine locale correspond à sa conviction de préserver l’environnement et de soutenir les communautés locales.

« Notre perception de nous-mêmes commence par la nourriture que nous mangeons », déclare-t-il.

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Serge Attukwei Clottey

Les déchets deviennent lumière

 

Cet artiste visionnaire est né au Ghana, sa carrière transcende les frontières artistiques traditionnelles, associant l’art contemporain à l’activisme social et à la conscience environnementale.

Il est devenu une figure de proue de la scène artistique mondiale, célébré pour son approche innovante et son engagement à traiter des questions sociétales urgentes.

L’utilisation transformatrice des déchets plastiques est au cœur de son travail artistique. Il a fondé le collectif de performance GoLokal, dans le cadre duquel il crée, avec d’autres artistes, des sculptures, des installations et des performances saisissantes à partir de matériaux plastiques mis au rebut. En réutilisant ces matériaux, Serge Clottey ne met pas seulement en évidence l’impact environnemental du consumérisme, mais suscite également des conversations sur les déchets, la durabilité et le potentiel de l’expression artistique pour susciter un changement positif.

L’une des œuvres les plus remarquables de Clottey est la série Afrogallonism, qui présente des installations à grande échelle réalisées à partir de bidons jaunes recyclés. Ces installations servent de commentaire sur la crise mondiale de l’eau et la marchandisation des ressources de base, en attirant l’attention sur les questions d’accès, de privilège et de responsabilité environnementale.

Les créateurs font briller l’Afrique

L’art de Clottey est profondément ancré dans son identité culturelle. Il s’inspire des traditions du peuple Ga du Ghana, en incorporant des éléments de leur spiritualité et de leur histoire dans son travail. Cette fusion de l’héritage culturel et de l’expression contemporaine ajoute des couches de profondeur à son art, le rendant à la fois visuellement fascinant et intellectuellement riche.

L’impact considérable de Clottey s’étend au-delà du monde de l’art, puisqu’il s’engage activement auprès de sa communauté locale et au-delà. Il organise des ateliers et des programmes de mentorat afin d’autonomiser les jeunes artistes et de promouvoir le potentiel de transformation de l’art dans la résolution des problèmes sociaux.

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Bassem Youssef

Au-delà de la comédie et de la satire

 

De chirurgien cardiaque à satiriste, humoriste et animateur de talk-show novateur… Tout un parcours, non sans heurts, pour un seul homme!

Bassem Youssef a obtenu son diplôme en 1998 à la faculté de médecine de l’université du Caire, avec une spécialisation en médecine cardiothoracique. En 2011, il a porté secours aux blessés de la place Tahrir pendant la révolution égyptienne, et ce moment a donné une orientation radicalement différente à sa vie.

Inspiré par les événements qui s’étaient déroulés sous ses yeux, il a commencé à réaliser de courtes vidéos sur YouTube, donnant la parole aux millions d’Égyptiens qui n’étaient pas d’accord avec la couverture de la révolution par les médias traditionnels. Trois mois plus tard, il avait déjà cinq millions de vues. ONTV l’a invité à animer une émission de satire de l’actualité égyptienne, Al Bernameg, et il est devenu le premier succès à passer de l’Internet à la télévision dans la région.

Ses critiques audacieuses, pleines d’observation et d’esprit de la politique de son pays ont rapidement récolté une audience de plus de 40 millions de personnes, mais le gouvernement n’a pas tardé à réagir et à lancer des poursuites contre lui. Cela l’a conduit à s’exiler aux États-Unis l’année suivante, où il continue à diffuser sa marque unique de parodie intelligente auprès de nouveaux publics.

En octobre et novembre 2023, il a expliqué les faits concernant le Moyen-Orient aux téléspectateurs britanniques lors de deux interviews dans le cadre de l’émission Piers Morgan Uncensored, dont la première a attiré 20 millions de vues, soit le record de l’histoire du programme.

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Editi Effiong

L’un des plus grands succès de Netflix

 

Originaire du sud du Nigeria, Editi Effiong a quitté l’université avec un diplôme en sciences de l’environnement. Avant l’âge de trente ans, son esprit d’entreprise l’a conduit à fonder Anakle, une entreprise de marketing numérique.

En 2018, il fait ses débuts au cinéma en tant que scénariste de Up North, un drame romantique réédité par Anakle Films.

Il a fait sa première incursion dans la réalisation avec Fishbone, un court métrage qu’il a également écrit et produit et qui dépeint le monde souterrain du trafic de faux médicaments dans les bidonvilles de Lagos. Ce moyen métrage diffusé sur YouTube, le film a reçu des critiques favorables, mais le meilleur restait à venir.

En 2021, Anakle Films sort Day of Destiny, écrit et réalisé par Effiong. C’est la première fois qu’un cinéaste nigérian porte à l’écran un film d’aventures familial sur le voyage dans le temps.

L’année 2023 est celle de la grande percée d’Effiong. Il écrit, produit et réalise The Black Book, son premier long métrage, qu’il décrira plus tard comme sa « lettre d’amour au Nigeria ». L’idée du film a été formulée à l’origine lors des manifestations #EndSars de 2020 contre les brutalités policières au Nigeria, dont il était l’une des principales voix. Le film est devenu une sensation sur Netflix et le premier film nigérian à figurer en tête du classement mondial de Netflix, passant à la quatrième place deux jours après sa rediffusion et ayant été visionné plus de 70 millions de fois dans le monde au cours du premier mois.

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Burna Boy

Encore des triomphes…

 

Après être devenu le premier artiste africain à tenir la tête d’affiche du Madison Square Garden de New York en 2022, Burna Boy a continué à captiver le public international en 2023. L’auteur-compositeur-interprète nigérian a remporté son quatrième prix de meilleur artiste international lors de la cérémonie des BET Awards en juin et a gagné le prix du meilleur artiste afrobeats lors des Billboard Music Awards en novembre.

Son triomphe aux Grammy Awards 2023, où il a remporté le prix de la meilleure performance rap mélodique pour Sittin’ On Top Of The World, a marqué un tournant dans sa carrière.

Sa prestation historique au London Stadium, dans le cadre de la tournée Love, Damini, a encore renforcé son impact mondial, faisant de lui le premier artiste africain à faire salle comble dans un stade du Royaume-Uni, avec un public de 80 000 personnes. Burna Boy a obtenu quatre nominations pour les Grammy Awards 2024.

Sa présence internationale incessante s’est étendue à des événements prestigieux tels que Coachella, Afronation et la finale de la Ligue des champions de l’UEFA. Son nouvel album, I Told Them, sorti en août 2023, s’est rapidement hissé à la première place au Royaume-Uni, tandis que la tournée I Told Them… qui l’accompagne a captivé le public à travers les États-Unis, l’Europe et l’Afrique.

Les réalisations exceptionnelles de Burna Boy en 2023 soulignent son statut de puissance musicale et d’icône culturelle sur la scène mondiale.

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Tyla Laura Seethal

Une étoile montante

 

2023 est une année de réalisations remarquables et de reconnaissance mondiale

pour Tyla Laura Seethal, avec notamment une nomination aux Grammy Awards en 2024 pour la meilleure performance musicale africaine.

L’artiste qui figure dans le Top 40 du Billboard a obtenu une nomination convoitée dans la catégorie « Meilleure nouvelle artiste » lors des prestigieux BET Soul Train Awards 2023, ce qui témoigne de son ascension rapide dans l’industrie de la musique.

Mais ce sont les rythmes de sa « chanson de l’été », Water, qui nous ont tous fait vibrer. Mélange des influences R&B de son enfance et des rythmes Amapiano de son pays d’origine, l’Afrique du Sud, la musique de Tyla est joyeuse et entraînante. La vidéo de Water sur YouTube a été visionnée plus de 80 millions de fois. Elle a également permis à des millions de personnes à travers le monde de découvrir la danse Bacardi et le défi de danse Water.

La jeune femme de 21 ans a réalisé un exploit impressionnant : elle est la première Sud-Africaine à faire ses débuts au Billboard Hot 100, plus de cinq décennies après que Hugh Masekela y soit parvenu avec sa chanson Grazing in the Dark. Comme on pouvait s’y attendre, ce niveau de visibilité ne s’est pas fait sans controverse.

La plus importante concerne l’autodescription de l’artiste. Ses origines sont zouloues, irlandaises et indiennes, ce qui l’amène à se décrire comme « colorée », un terme dont la signification en Afrique du Sud est très différente de celle qu’il a aux États-Unis. Il est peu probable que la discussion à ce sujet soit résolue de sitôt.

Néanmoins, il est indéniable que la beauté sud-africaine au visage frais a revendiqué l’espace et le pouvoir qui lui reviennent en tant que force avec laquelle il faut compter dans l’industrie musicale mondiale.

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Alice Diop

Un franc-parler convaincant

 

Élevée par des parents immigrés sénégalais arrivés en France dans les années 1960, Alice Diop a grandi dans les cités de la banlieue parisienne, un milieu qui sera une source d’inspiration pour ses documentaires percutants.

Diplômée de la Sorbonne en Histoire coloniale africaine et titulaire d’une maîtrise en sociologie visuelle, son premier documentaire, Le tour du monde (2005), a marqué les esprits par sa vision inédite d’un monde marginal.

Les travaux ultérieurs d’Alice Diop, tels que Nous (2020), révèlent une évolution de ses talents de cinéaste et une vision plus large de la société française. Nous a reçu le prix du Meilleur documentaire et du meilleur film de la section Rencontres au Festival du film de Berlin.

L’année 2022 marque un tournant dans son travail cinématographique. Son premier long métrage, Saint-Omer, sort dans les salles et reçoit une multitude de prix et de récompenses. Basée sur l’histoire vraie et émouvante d’une mère accusée d’avoir tué son enfant, l’interprétation sensible d’Alice Diop montre une autre facette d’une tragédie humaine.

Saint-Omer a remporté le prix de la meilleure première œuvre et le Lion d’argent à la Mostra de Venise en 2022, ainsi que le Gotham Independent Film Award du meilleur film international. Il a également été présenté aux Oscars de 2023.

Son travail continue d’être franc et convaincant en révélant des voix qui ne sont pas entendues et des personnes qui restent invisibles.

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Kaouther Ben Hania

Une cinéaste reconnue

 

Le film Les filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania a fait sensation dans le circuit mondial des festivals de cinéma. Après que la cinéaste tunisienne a été nommée aux Oscars pour son film L’homme qui vendit sa peau (2020), elle a pris une décision que certains auraient pu considérer comme surprenante: refuser les projets commerciaux hollywoodiens et se concentrer sur une histoire tunisienne qui avait une plus grande résonance émotionnelle pour elle.

Pourtant, les histoires et les films qu’elle produit ne sont pas tunisiens en soi, mais plutôt universels dans leurs thèmes et leur attrait, et c’est ce qui la distingue de ses pairs.

Les filles d’Olfa a suscité l’attention et les applaudissements de tous pour son utilisation créative des techniques de rupture de genre – combinant des éléments de fiction et de non-fiction – ainsi que pour son histoire puissante et opportune. En effet, le film retrace l’histoire d’Olfa Hamrouni, dont les deux filles aînées, adolescentes, sont parties rejoindre l’État islamique en Libye il y a dix ans. La distribution intègre les deux plus jeunes filles d’Olfa aux côtés d’acteurs professionnels.

Les critiques ont été dithyrambiques à l’égard de cette œuvre, qui touche une corde sensible chez des publics variés dans le monde entier. Cette année, Ben Hania a été l’une des deux co-lauréates du prix L’Oeil d’or du meilleur documentaire au Festival de Cannes. Elle a également remporté le prix du meilleur documentaire aux Gotham Awards et le film a été sélectionné pour représenter la Tunisie aux Oscars.

@NA

Écrit par
NewAfrican

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