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Culture

Les créateurs font briller l’Afrique

Les créateurs font briller l’Afrique
  • Publiéjanvier 16, 2024

Poursuite de notre sélection des 100 Africains les plus influents, par le choix des créateurs. Mode, Art, littérature, musique, architecture, ce sont tous des artistes engagés pour leur communauté, dans un message universel. Deuxième partie.

 

 

Gims

Toujours en vogue !

 

Gandhi Djuna, connu sous son nom de scène Gims (anciennement Maître Gims), est un rappeur, chanteur et compositeur vivant en France.

Il s’est d’abord fait connaître en tant que membre du collectif hip-hop Sexion d’Assaut avant de se lancer dans une carrière solo. Son premier album, Subliminal, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et s’est hissé à la deuxième place du classement des ventes d’albums en France.

Il a ensuite continué à affirmer sa domination avec des albums comme Mon cœur avait raison et Ceinture noire (2018). Ces albums ont occupé la première place en France et en Wallonie, tout en ayant un impact significatif dans plusieurs autres pays européens.

Dans un souci de polyvalence, il revient à ses racines hip-hop avec la sortie du Fléau en 2020, accompagné de deux rééditions en 2021, puis de LDVM, sorti en décembre 2022.

Il connaît le même succès avec ses singles, dont La Même en 2018, qui se classe en tête des ventes et est le titre le plus écouté en France, faisant de lui l’artiste le plus joué à la télévision et à la radio française cette année-là. La même année, il a été le septième artiste le plus joué au monde sur l’application de streaming musical Deezer.

Avec plus de 5 millions de disques vendus, Gims est incontestablement un acteur clé du paysage musical français contemporain.

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Thebe Magugu

La star de la mode

 

Thebe Magugu, dont les créations de luxe sont devenues des succès de vente au niveau international, est également à l’origine d’histoires qui pourraient autrement tomber dans l’oubli. Lauréat du prix Franca Sozzani 2023, son travail continue d’éblouir par sa beauté physique et son pouvoir émotionnel.

« Lorsque j’ai créé ma marque, je voulais qu’elle soit un moyen de raconter des histoires, des récits et des cultures qui, selon moi, risquent d’être oubliés. Chaque capsule que je fais a pour but de préserver cela. La mode est une industrie magnifique qui peut informer et éduquer en même temps que la beauté. »

Ce prix marque une année au cours de laquelle Thebe Magugu a continué à marquer de son empreinte la scène de la mode et à utiliser la mode comme un outil de mémoire. Sa dernière collection rend hommage à Sarah Baartman, une femme Khoikhoi qui a été exhibée comme une attraction de foire dans l’Europe du XIXe siècle.

En octobre, il a lancé le Heirloom Shirt Project, qui utilise la mode comme moyen de se remémorer des êtres chers. Parmi ses premiers clients, Michelle Obama a porté une tenue à l’effigie de sa défunte mère, Marian Shields Robinson, lors d’une visite au Cap.

Thebe Magugu a également conçu la tenue officielle du club de football Orlando Pirates en collaboration avec Adidas. En mars, il a été le premier créateur africain à reprendre la playlist Fashion Forward de Spotify.

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Danai Gurira

L’actrice militante

 

Danai Gurira est une actrice, dramaturge et militante zimbabwéenne-américaine dont la carrière se caractérise par sa contribution exceptionnelle à l’industrie du divertissement et par sa défense des droits des femmes et de la justice sociale.

Elle a incarné Okoye, la chef des guerrières Dora Milaje dans les films de super-héros Black Panther (2018) et Black Panther : Wakanda Forever (2022), lui a valu une reconnaissance universelle pour son jeu d’actrice.

Mais elle est également une dramaturge accomplie. Sa pièce Eclipsed est entrée dans l’histoire en devenant la première production de Broadway à présenter une distribution et une équipe créative entièrement féminines et noires.

La pièce, qui explore les expériences des femmes pendant la guerre civile au Liberia, a mis en évidence sa capacité à raconter des histoires puissantes.

Au-delà de ses réalisations artistiques, Danai Gurira est une militante convaincue. Elle est engagée dans la promotion de l’égalité des sexes, de la justice sociale et de l’accès à l’éducation, en particulier dans son pays d’origine, le Zimbabwe. Ambassadrice de l’ONU , elle a été récompensée pour ses efforts en faveur de l’autonomisation des femmes et des jeunes filles.

La carrière de Danai Gurira témoigne de ses nombreux talents et de sa volonté de mettre son profil au service d’un changement positif. Son impact sur l’industrie du divertissement et sur le monde de l’activisme fait d’elle une personne qui continue d’inspirer et de faire la différence.

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Mulenga Kapwepwe

Une protectrice de l’histoire

 

Issue d’une famille qui a joué un rôle important dans la lutte pour l’indépendance de la Zambie, Mulenga Kapwepwe est une championne inébranlable de l’histoire culturelle de son pays.

Son travail a suscité un regain d’intérêt dans toute l’Afrique, alors que l’intérêt pour le passé du continent s’est accru dans le cadre de la volonté des jeunes de se forger une identité historique. Elle a commencé son illustre carrière en écrivant des pièces de théâtre et des livres acclamés. Ses œuvres de la fin des années 1990, Heart of the Cyclone et Chiti My Luba, ont toutes deux été récompensées par les prestigieux Ngoma Awards, les seules distinctions artistiques nationales officielles de Zambie.

Elle a consacré sa vie à veiller à ce que l’histoire de la Zambie ne soit jamais perdue et a consacré une grande partie de son temps à des projets destinés à la jeunesse zambienne.

De 2004 à 2017, elle a présidé le Conseil des arts de Zambie. Elle a également travaillé comme conseillère technique pour le Programme de soutien au secteur zambien de l’Union européenne et a siégé au conseil d’administration de la Commission nationale zambienne pour l’Unesco. En 2016, elle a cofondé le Zambian Women’s History Museum pour « rechercher, préserver et restaurer les connaissances indigènes africaines et les histoires vivantes centrées sur les femmes ». Elle consacre sa vie à faire en sorte que la culture zambienne soit fermement placée sur la scène mondiale.

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Ncuti Gatwa

Le nouveau Dr Who africain

 

L’acteur rwando-écossais Ncuti Gatwa a conquis des millions de fans de la série télévisée de science-fiction emblématique Dr Who en étant choisi pour incarner le 15e Seigneur du temps dans la nouvelle série de la BBC.

Le rôle du Dr Who est l’un des plus recherchés dans le monde de la télévision et du cinéma britanniques, car il est presque certain de catapulter l’acteur qui l’interprète au rang de star vertigineuse. Ncuti Gatwa devient le premier Dr Who noir, une perspective qui aurait été impensable il y a moins de dix ans.

Mieux connu jusqu’à présent pour son rôle d’Eric Effiong dans la série populaire de Netflix Sex Education, Ncuti Gatwa a été acclamé pour ses performances et est devenu une figure notable du monde de la comédie.

Son interprétation d’Eric, un personnage confiant et ouvertement gay, a été largement saluée pour son authenticité et sa représentation. Son interprétation nuancée a non seulement trouvé un écho auprès des spectateurs du monde entier, mais elle a également contribué aux discussions sur la diversité et l’intégration dans l’industrie du divertissement.

Avec sa famille, il a fui le génocide rwandais en 1994 pour s’installer en Écosse, et en tant que tel, Gatwa apporte un contexte multiculturel à ses rôles, mettant en valeur la richesse des divers récits dans la narration d’histoires.

Avant d’obtenir une reconnaissance internationale avec Sex Education, il était actif dans le domaine du théâtre, participant à diverses productions et perfectionnant son art en tant qu’acteur polyvalent.

Outre sa carrière d’acteur, il défend les droits et la représentation des personnes LGBTQ+. Sa visibilité en tant qu’acteur gay jouant un personnage LGBTQ+ important sur une plateforme grand public a contribué à d’importantes conversations sur la nécessité d’une narration plus diversifiée et authentique dans les médias.

La carrière de Nguti Gatwa témoigne du pouvoir d’une représentation authentique dans l’industrie du divertissement. Son talent, associé à son plaidoyer en faveur de l’inclusion, l’a positionné comme une personne qui a un impact significatif sur la façon dont les histoires sont racontées et les personnages représentés à l’écran. « Je suis très fier de mon héritage et de pouvoir influencer la perception qu’ont les gens du Rwanda et des Rwandais. C’est vous qui faites votre propre destin. »

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Pretty Yende

L’éblouissante Soprano superstar

 

La place qu’occupe Pretty Yende sur la scène internationale est bien loin de son enfance dans la province reculée de Mpumalanga, dans l’est de l’Afrique du Sud. En zoulou, Mpumalanga signifie « l’endroit où le soleil se lève », et il est tout à fait approprié qu’une jeune fille de cette région ait fait briller ses éblouissants rayons de talent à travers le monde.

Depuis qu’elle a remporté le célèbre concours mondial d’opéra Operalia de Placido Domingo en 2011, son ascension vers la célébrité a été extraordinaire. Sa voix éblouissante et sa présence charismatique sur scène sont recherchées par les plus grands opéras du monde.

En 2013, elle a reçu l’Ordre d’argent d’Ikhamanga d’Afrique du Sud pour sa contribution au chant, puis de nombreuses autres distinctions.

En 2023, elle a été invitée à se produire lors du couronnement du roi Charles à l’abbaye de Westminster, devenant ainsi la première Africaine à chanter en solo lors d’un couronnement britannique. Chantant une pièce de la compositrice britannique Sarah Class spécialement pour l’occasion, Yende n’a pas perdu son sang-froid alors que le monde entier l’observait, lui offrant le plus grand public de sa carrière.

Bien que certains lui aient demandé de boycotter l’événement en signe de protestation contre le passé colonial de la Grande-Bretagne, elle a répondu avec éloquence : « Je considère chaque occasion qui se présente à moi comme une possibilité de réconcilier, de guérir, d’aimer, de donner de la joie, de l’espoir et des rêves pour l’avenir. Nous ne pouvons pas changer le passé, mais chaque génération… par une petite action peut donner de l’espoir pour demain. »

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Black Coffee

Un rêveur sud-africain

 

Nkosinathi Maphumulo – ou Black Coffee, comme on l’appelle – a connu une année mouvementée. Le 7 octobre, il est entré dans l’histoire en devenant le premier DJ et producteur sud-africain à tenir la tête d’affiche d’un spectacle à guichets fermés au Madison Square Garden de New York.

Le lauréat des Grammy Awards a choisi sa programmation en hommage aux artistes et musiciens qui ont joué un rôle clé dans les différentes phases de sa carrière. Parmi les artistes figurent Major League DJz, Maxine Ashley et Zoe Kypri, ainsi qu’un orchestre de 12 musiciens. Il a également collaboré avec la marque de luxe sud-africaine AMIRI pour concevoir une tenue personnalisée pour l’événement, qui mettait en scène les femmes qui l’ont élevé, notamment sa mère.

L’année a été riche en événements pour le DJ. En avril, il a été honoré par le ministre sud-africain des sports, des arts et de la culture pour sa « réussite sur la scène internationale ». Il s’est notamment produit en marge du Grand Prix de Las Vegas, du festival Beonix à Chypre et du Soundstorm Music Festi-val à Riyad. Au milieu de tous ces voyages et de toutes ces apparitions, il a également pris le temps de donner une conférence à la Harvard Business School.

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Mariam Issoufou Kamara

L’architecte d’une meilleure qualité de vie

 

Mariam Issoufou Kamara est tout simplement une architecte à part. Et pour toutes les bonnes raisons. « L’architecture a été complice de tant d’atrocités dans le monde, y compris la contribution de notre industrie à l’urgence climatique, et je suis convaincue que nous avons le devoir de construire dans une optique de durabilité. »

Son travail est guidé par la conviction que les architectes ont un rôle important à jouer dans la création d’espaces qui ont « le pouvoir d’élever, de rendre digne et de promouvoir une meilleure qualité de vie ». Atelier Masōmī, un cabinet d’architecture et de recherche qu’elle a fondé en 2014, part du principe que l’architecture est un outil important pour le changement social.

Son travail a été récompensé par plusieurs prix, notamment le Silver Global Lafarge Holcim Award for Sustainable Architecture. Elle a également été désignée par le New York Times comme l’une des 15 « femmes créatives de notre temps ». En 2023, elle a été présélectionnée pour le prix de l’architecte de l’année des Dezeen Awards et a été citée par le magazine Cultured comme l’une des six femmes architectes les plus actives dans la promotion de la durabilité dans la conception.

L’année 2023 a également vu le dévoilement du projet de l’Atelier Masōmī pour le Centre présidentiel Ellen Johnson Sirleaf pour les femmes et le développement au Libéria. Ancré dans les traditions architecturales locales, il a été salué comme un modèle de conception durable en Afrique de l’Ouest.

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Wanuri Kahiu

 

La cinéaste au succès fulgurant

 

Une nouvelle génération de cinéastes africains forts, talentueux et audacieux a vu le jour et Wanuri Kahiu en est le cœur.

Elle s’est découvert une passion pour le cinéma à l’âge de seize ans et, bien que son père, homme d’affaires, et sa mère, pédiatre, n’y voyaient pas un choix de carrière idéal, elle a décidé de poursuivre une carrière dans les arts. Après avoir terminé le lycée, elle a poursuivi ses études en obtenant un diplôme en sciences de gestion à l’université de Warwick, au Royaume-Uni. Cependant, l’appel de la créativité s’est avéré trop fort. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts, ce qui lui a permis de vivre sa première véritable expérience cinématographique, en travaillant comme stagiaire sur le remake de The Italian Joben 2003.

Depuis, elle a connu un succès fulgurant. Son premier long métrage, From a Whisper, a eu un impact immédiat, remportant cinq catégories aux Africa Movie Academy Awards. La polyvalence de cette femme aux multiples talents s’est manifestée à maintes reprises, de la publication de son premier livre pour enfants, The Wooden Camel, à la cofondation d’Afrobubblegum, une plateforme visant à promouvoir les créatifs africains.

En 2018, Rafiki de Kahiu, le premier film kényan à faire ses débuts au Festival de Cannes, a été interdit par le Conseil kényan de classification des films pour sa représentation de deux jeunes filles tombant amoureuses l’une de l’autre. Kahiu a poursuivi le conseil en justice et a obtenu la suspension de l’interdiction.

Récompensée au Festival international du film du Kerala en décembre 2023, elle a expliqué avoir relevé le défi parce qu’elle voulait que son film soit vu. « J’espère que cela encouragera d’autres cinéastes issus de communautés qui ont l’impression de ne pas avoir voix au chapitre et qui s’autocensurent. »

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Les créateurs font briller l’Afrique

Malenga Mulendema

Une remarquable productrice d’animation africaine

 

Inspirée par ses racines et son amour de la musique des groupes de filles R&B et hip-hop qu’elle a écoutés dans son enfance, Malenga Mulendema a eu l’idée de créer Supa Team 4, la première série d’animation originale africaine du géant Netflix.

Parfois, la route vers le succès est longue. Elle a d’abord présenté son idée lors d’une recherche de talents panafricaine organisée en 2015 par Triggerfish Animation, un studio basé en Afrique du Sud. En 2017, Triggerfish et CAKE (une société de divertissement indépendante basée au Royaume-Uni) ont commencé à développer la série, mais ce n’est qu’en 2019 que Netflix a rejoint le projet en tant que producteur.

Mulendema a finalement réussi à présenter au public mondial sa vision de l’amitié, de la communauté, de l’identité et du leadership à travers quatre jeunes filles africaines fortes, lors de sa première diffusion en 2023, inspirant les créateurs d’animation africains actuellement sur la touche.

Mais son histoire ne s’arrête pas là. En 2023, elle a été engagée par Newmation, une société de gestion pour les créateurs d’animation au cinéma et à la télévision. Son PDG, David Neumann, résume son talent : « C’est une créatrice visionnaire et impressionnante et, après l’avoir vue, pour la première fois, écrire, développer et créer une série inventive et SUPA FUN avec une allure et un enchantement africains, je pense qu’elle est tout à fait remarquable ! »

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Abel Tesfaye

 

Le musicien le plus écouté dans le monde

 

Abel Tesfaye, professionnellement connu sous le nom de « The Weeknd » (orthographié sans « e » pour éviter les problèmes de marque déposée), est un chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques talentueux dont la vie aurait pu faire l’objet d’un véritable film sur le thème « de la fortune à la richesse ».

Fils unique d’immigrés éthiopiens, il a été élevé par sa mère et sa grand-mère, son père ayant quitté la famille peu après leur arrivée au Canada.

À l’âge de dix-sept ans, il a fait ses valises un week-end et a quitté la maison familiale. La vie était dure, mais il est sorti de l’itinérance et de la toxicomanie pour devenir l’un des plus grands musiciens d’aujourd’hui.

Sa carrière musicale a débuté en 2009, lorsqu’il a commencé à publier ses chansons de manière anonyme sur YouTube. Il a commencé à gagner des adeptes et, en 2011, il s’est produit pour la première fois en public, où il a été vu par le déjà célèbre musicien Drake. Cette rencontre fortuite a débouché sur des collaborations et une apparition au festival OVO. À partir de là, sa carrière a décollé.

Signé par Republic Records en 2012, il a sorti une compilation de ses précédents enregistrements cette année-là. Trilogy s’est vendu à 86 000 exemplaires la première semaine et a ensuite été certifié disque de platine.

Sa production a été prolifique. Depuis 2013, il a produit cinq albums studio et collaboré avec de grands noms de la musique dans le monde entier. Il est devenu le premier artiste à atteindre 100 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify et, en 2023, Guinness World Records a officiellement déclaré qu’il était l’artiste le plus écouté au monde, aucun autre musicien ne s’en approchant. Difficile de faire mieux !

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Victor Ekpuk

Le maître nigérian de la création

 

L’artiste est acclamé au niveau international pour son immense contribution à l’art et à la culture africains. Ses peintures, dessins et sculptures reflètent son intérêt pour les récits historiques et la diaspora africaine contemporaine. Il s’inspire du Nsibidi, un ancien système de communication nigérian.

Il a récemment organisé une nouvelle exposition solo de ses œuvres, INTERwoven TEXTures, à la galerie Efie de Dubaï, sa première exposition au Moyen-Orient. Dans le même temps, il est devenu le premier artiste africain à exposer une sculpture publique aux Émirats arabes unis. Il s’agit d’une réalisation importante pour ce maître nigérian de la création, qui a perfectionné son art pendant plus de trente ans.

Les œuvres de Victor Ekpuk ont été acquises par de nombreuses collections prestigieuses, notamment le Smithson National Museum of African-American History and Culture et le Boston Museum of Fine Art.

Ces dernières années, Ekpuk a ajouté à son portfolio des peintures murales à grande échelle, des installations et des projets d’art public. Il a reçu des commandes de la Phillips Collection, Washington DC, du North Carolina Museum of Art, du Memphis Brooks Museum, de la municipalité de Washington DC (pour la Boone Elementary School) et de la Bank ABC (Arab Bank Corporation).

L’aspiration d’Ekpuk, comme il le dit avec une humilité désarmante, est de laisser un héritage comme quelqu’un qui a « apporté quelque chose de digne à la culture ».

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Jadesola Osiberu

 

La reine de Nollywood

 

Dans l’arène dominée par les hommes de Nollywood, certaines femmes se battent pour obtenir une place sous les feux de la rampe, à commencer par Jadesola Osiberu, fille de la royauté (son père est l’Elepe d’Epe) et figure de proue de l’industrie cinématographique nigériane en pleine évolution.

Elle a quitté l’université de Manchester, en Angleterre, avec un diplôme d’ingénieur en systèmes informatiques, mais sa carrière a changé d’orientation lorsqu’elle a rejoint l’équipe de marketing numérique de la GTBank et a joué un rôle essentiel dans la mise en place de sa chaîne web NdaniTV.

C’est ainsi qu’elle a eu pour la première fois l’occasion de créer et de produire, avec Gidi Up, une série dramatique en ligne qui a duré deux ans en 2013.

Entre-temps, Osiberu a fondé son propre studio de cinéma et ses débuts en tant que réalisatrice ont eu lieu quatre ans plus tard avec Isoken – une comédie romantique dont la première a eu lieu à Londres et qui lui a valu de nombreux prix, notamment celui du meilleur film d’Afrique de l’Ouest et celui de la meilleure réalisatrice aux African Magic Viewers’ Choice Awards (AMVCA) 2018, l’établissant ainsi comme une force avec laquelle il faut compter.

D’autres films à succès ont rapidement suivi, notamment Sugar Rush, qui est devenu le quatrième film de Nollywood le plus rentable de tous les temps, et Gangs of Lagos, qu’elle a réalisé et produit en tant que premier film original d’Amazon Prime en provenance d’Afrique. Il est sorti en avril 2023. Ce film annonçait un accord de trois ans avec Prime Video, l’une des cinq grandes entreprises technologiques américaines, qui a permis à son studio d’atteindre de nouveaux sommets.

Son dernier film, Everything Scatter, a été achevé l’été dernier et sa date de sortie n’a pas été confirmée. À l’instar de Gangs of Lagos, son exploration des brutalités policières au Nigeria pourrait bien susciter des réactions négatives de la part des autorités.

Mais cette femme ne se laisse pas décourager. « J’aime les femmes qui mènent des vies non conventionnelles, qui empruntent des chemins peu communs et qui osent suivre l’appel de leur âme. »

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Julie Mehretu

Des records de ventes

 

Julie Mehretu est née à Addis-Abeba, mais sa famille a fui le pays en 1977 en raison de troubles politiques et s’est installée aux États-Unis. Étudiante passionnée, Julie Mehretu a obtenu une licence en arts, puis une maîtrise en beaux-arts.

Son approche unique et son art éminemment reconnaissable ont commencé à prendre forme à la Rhode Island School of Design, où elle a commencé à explorer l’impact visuel des lignes, des symboles et des formes et la manière dont ils pouvaient former et dépeindre des paysages vivants. Cette expression artistique deviendra sa marque de fabrique.

La première exposition solo de Mehretu en 2001 s’est vendue avant même d’avoir été inaugurée et elle a continué à s’élever dans le monde des artistes d’élite avec sa série de peintures Grey Area exposée au Guggenheim, à New York, en 2010. La même année, elle a réalisé Mural, une commande de 23 x 80 pieds de Goldman Sachs à accrocher dans leur hall d’entrée à New York.

Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, mais elles ont atteint de nouveaux sommets lorsqu’en octobre 2023, elle a battu des records de vente aux enchères pour un artiste africain lorsque son œuvre, Untitled (2021), a été vendue pour la somme stupéfiante de 9,32 millions de dollars lors d’une vente aux enchères organisée par Sotheby’s à Hong Kong.

En novembre 2023, elle a battu son propre record, chez Sotheby’s à New York, lorsque son tableau Walkers with the Dawn and Morning, qu’elle avait créé en réaction à l’ouragan Katrina de 2005, s’est vendu pour 10,7 millions de dollars.

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Lesley Lokko

L’architecture à l’honneur

 

Cette année, Lesley Lokko, architecte, universitaire et romancière ghanéenne et écossaise aux multiples talents, a assuré le commissariat de la célèbre Biennale d’architecture de Venise.

Intitulée « Le laboratoire du futur : Agents of Change », l’exposition a mis en lumière les systèmes de travail africains et indigènes dans le domaine de l’architecture. Plus de la moitié des 89 participants à l’exposition étaient originaires d’Afrique ou de la diaspora africaine. Remettant en question la centralité des modèles et des idées de construction eurocentriques, le travail de Lesley Lokko a établi des liens entre la crise climatique et le pillage colonial.

À l’heure de la montée de la xénophobie et de l’ascension des mouvements politiques d’extrême droite en Italie, l’accent mis par l’exposition sur la construction africaine était particulièrement opportun. Avant l’événement, un certain nombre de ses collaborateurs se sont vus refuser leur visa, ce qui est à la fois décevant et illustratif.

Dans ce contexte, le travail de Lokko sur les récits africains – qu’il s’agisse d’architecture ou de littérature – reste essentiel. Grâce à son poste à l’African Futures Institute, qu’elle a créé au Ghana, Lesley forme la prochaine génération d’architectes africains.

Au début de l’année 2023, ses contributions à l’architecture et à l’éducation lui ont valu de figurer sur la première liste d’honneurs du Nouvel An du roi Charles du Royaume-Uni, avec l’attribution d’un Ordre de l’Empire britannique. « Plus que jamais, l’enseignement de l’architecture est important et je suis profondément touchée par cette reconnaissance. »

@NA

Écrit par
NewAfrican

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