x
Close
Culture

La galerie Selma Feriani, une nouvelle ère artistique à Tunis

La galerie Selma Feriani, une nouvelle ère artistique à Tunis
  • Publiémars 19, 2024

La Tunisie a une longue et brillante histoire en matière d’art et d’appréciation de l’art. De jeunes artistes explorent de nouvelles visions et jettent des ponts vers le reste du monde grâce à une prolifération croissante d’espaces artistiques.

 

La galerie d’art de Selma Feriani, qui a ouvert ses portes en début d’année, fait partie du nombre croissant de galeries d’art qui ont vu le jour en Tunisie dans le sillage du Printemps arabe de 2011.

Selma Feriani estime que cette tendance reflète non seulement un changement du climat culturel, mais aussi le fait qu’il y a moins d’obstacles logistiques. Ce qui a vraiment changé après la révolution, juge-t-elle, c’est l’utilisation des espaces publics, ce qui n’était pas possible avant la révolution.

« Cela a permis la mise en place de nombreux projets intéressants provenant de galeries et d’institutions extérieures. On assiste également à l’émergence d’espaces de projets artistiques tels que La Boîte centrale pour l’art contemporain », explique-t-elle.

« Il était important pour moi de montrer ce qui se passe derrière l’exposition, car cela permet aux artistes et aux étudiants d’accéder à la recherche et de mieux comprendre la pensée qui sous-tend le travail créatif. »

L’accès accru aux espaces de la ville pour la communauté artistique a permis de plus grandes formes d’expression ; « pour moi, l’un des festivals les plus importants en Tunisie est Dream City. »

La neuvième édition du festival Dream City s’est déroulée dans la vieille ville de Tunis, la Médina, au dernier trimestre 223. Au programme de ce festival unique d’Art dans la ville, de nombreuses œuvres d’artistes venus de plus de 18 pays, avec des créations, des concerts, des débats et des projets immersifs.

« Le festival s’est beaucoup développé après la révolution, car il a pu utiliser la médina et le centre-ville de Tunis de manière très efficace. Les festivaliers ont eu accès à de nombreux sites qui n’étaient pas nécessairement accessibles au public. »

 

L’art a toujours été au cœur de la Tunisie qui, au XVIe siècle, était déjà l’un des centres de la culture et de l’apprentissage arabes. Son patrimoine artistique porte les influences du Levant, de l’Italie, de l’Espagne, de la Perse et du Proche-Orient, ce qui a donné naissance à un style arabe distinctif.

Les artistes tunisiens sont depuis longtemps reconnus pour leur expertise dans la création de mosaïques et de poteries captivantes qui offrent non seulement des motifs décoratifs fascinants, mais aussi des récits sur la culture et l’histoire du peuple.

Avec sa nouvelle galerie, Selma Feriani, qui dirige une autre galerie à Londres, souhaite jeter des ponts culturels entre le Moyen-Orient, l’Europe et l’Amérique latine. Elle s’intéressera aux États-Unis plus tard, nous confie-t-elle.

Le vernissage, auquel ont assisté le gratin de Tunis ainsi que des collectionneurs internationaux de renom et des médias spécialisés, a vu l’exposition de Nidhal Chamekh, l’un des cinq artistes tunisiens que Selma Feriani représente, en plus de douze autres artistes internationaux.

Elle a ouvert sa première galerie en 2010 à Londres, où elle vit, et une autre en 2013 à Sidi Bou Saïd, un village pittoresque qui abrite une communauté d’artistes très active. Installée dans un ancien couvent, elle était loin d’avoir l’espace nécessaire pour abriter ses grands rêves. Sidi Bou Saïd, avec ses pavés et ses rues étroites, était également difficile d’accès et l’espace limité pour les artistes.

 

La nouvelle galerie, située à La Goulette, dans la banlieue nord de Tunis, dispose d’une superficie de 2 000 m2, suffisante pour accueillir les vastes ambitions de son propriétaire – comme la présence de 17 artistes en résidence ; ainsi que l’accueil d’autres venus du monde entier pour créer des œuvres spécifiques.

 

Un grand espace pour de grandes idées

Elle explique que ce projet est le résultat de trois années de « travail minutieux » de sa part et de celle de son équipe. « Mon idée était de travailler sur des projets sur place au site, de sorte que chaque artiste vienne mettre au point un projet spécifique dans notre espace. Il était difficile de développer un projet dans un studio, puis de venir travailler sur la scénographie dans la galerie. Chaque artiste devait venir passer du temps en Tunisie et développer son projet ici même dans notre atelier. »

Selma Feriani se dit satisfaite des résultats : « Une nouvelle galerie représente un défi, car il faut s’y habituer et comprendre comment on va faire avancer les choses, surtout lorsqu’on expose des œuvres visuellement fortes, très axées sur la recherche et comportant beaucoup d’éléments conceptuels. Ici, j’ai pris mon temps pour m’assurer que chaque détail soit pris en compte. Je voulais que tout soit parfait pour que, lorsque vous entrez, vous vivez la même expérience que dans les grandes galeries du monde. »

Les premières critiques semblent confirmer sa ténacité. « L’art a toujours été un acte de résistance. Avec ce nouvel espace, nous avons un atelier où l’artiste peut passer des semaines pour produire des sculptures et d’autres réalisations. »

 

En septembre 2024, la galerie présentera, pour la première fois à Tunis, le « Pavillon français ». C’est un ensemble d’installations pour que ceux qui n’auraient pas pu se rendre à la Biennale de Venise puissent le voir, à Tunis. « Un film de l’artiste algérienne Zineb Sedira sera projeté. Un artiste péruvien viendra en novembre pour organiser une exposition avec des artisans du marbre. »

 

Sur la carte mondiale de l’art

Selma Feriani souhaite que l’espace soit une plaque tournante pour des collaborations artistiques internationales : « Nous allons donc créer ce pont et favoriser ces conversations qui, pour moi, sont très importantes. » Elle a déjà prévu un calendrier d’événements pour les deux prochaines années.

Le désir de coopération internationale de Selma Feriani se reflète dans l’intérêt international pour les artistes qu’elle présente, dont certains sont associés à sa galerie depuis plus de dix ans et ont réellement mûri dans leur production artistique au cours de cette période.

Elle espère que certains artistes auront l’occasion d’exposer leurs œuvres à la prochaine Biennale de Venise, par exemple, ainsi que dans des galeries de renommée mondiale telles que la Tate Modern de Londres et le Guggenheim de New York.

« Beaucoup d’institutions dans le monde s’intéressent à nous en raison du travail que nous avons accompli pour promouvoir nos artistes. Je pense que les conservateurs et les institutions s’intéressent vraiment à ce qui se passe ici. Il ne fait aucun doute que nous sommes désormais sur la carte pour eux. »

Les collectionneurs tunisiens seront-ils en mesure d’assurer la viabilité de son entreprise ? Malgré la croissance de la scène artistique locale et des collectionneurs en Tunisie, Selma Feriani ne s’attend pas à un succès commercial à court terme, en particulier en raison de la récession économique à laquelle le pays est confronté.

 

« Le marché national à lui seul ne rendra pas la galerie nécessairement viable. Je pense que c’est le cas pour la plupart des galeries commerciales parce qu’il y a encore peu de collectionneurs nationaux et qu’ils sont également très sensibles aux prix. Et je ne pense pas que la situation va s’améliorer de sitôt. »

Cela ne la décourage pas pour autant. Bien au contraire. « La situation semble compliquée pour l’instant, mais nous avons une vision et une stratégie claires. Nous continuerons à développer les talents dans notre pays. C’est dans l’ADN de la galerie. Il est important pour moi d’exercer mon métier en Tunisie et d’avoir une voix tunisienne dans le monde », confie-t-elle.

« En tant que galerie internationale, les œuvres seront exposées à l’étranger, ce qui leur permet d’atteindre un public plus large et des acheteurs potentiels. C’est certainement un atout supplémentaire. »

 

Classe mondiale

Selma Feriani souhaite que les normes et la qualité de la galerie évoluent vers une classe mondiale. Elle s’est inspirée du célèbre White Cube de Londres. « Un nouvel espace représente un défi, car il faut s’y habituer et comprendre comment on va faire avancer les choses, surtout lorsqu’on expose des œuvres visuellement fortes », reconnaît-elle.

La galerie dispose également d’une librairie et d’une bibliothèque où l’on peut acheter ou emprunter des livres. Les visiteurs pourront également jeter un coup d’œil derrière les rideaux sur l’atelier et les projets en cours de création des artistes, comme ils ont pu le faire lors de l’inauguration de la galerie.

« Pour l’exposition que nous avons organisée pour Nidhal Chamekh, l’espace principal présentait le projet, alors que sur la mezzanine et au sous-sol, nous avons pu montrer le processus, la manière dont l’œuvre a été réalisée et toute la bibliographie, c’est-à-dire toutes les informations et tous les livres utilisés par l’artiste, ainsi que l’imagerie et les recherches à l’origine du projet. »

 

On est loin de la galerie commerciale typique où les visiteurs peuvent voir le produit et l’acheter. « Il était important pour moi de montrer un peu ce qui se passe derrière l’exposition, car cela permet aux artistes et aux étudiants d’accéder à la recherche et de mieux comprendre la pensée qui sous-tend le travail créatif. Ce que nous essayons de faire, ce n’est pas seulement de promouvoir l’art, mais de promouvoir tout ce qui a trait à la ville de Tunis. »

Voilà pourquoi les touristes peuvent venir, voyager pendant quelques jours, non seulement pour aller à la plage, mais pour découvrir les centres d’art et les studios, l’artisanat, la médina, les restaurants et, bien sûr, visiter les musées les plus célèbres. Carthage et les ruines romaines. Le Bardo, récemment rénové, l’un des plus grands musées du continent. « Nous avons un programme sur mesure à chacun de nos invités internationaux ! »

@NA

Écrit par
Omar Ben Yedder

Laissez un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *